探究前期美术设计在动画中的重要性
韦婷婷
（广西机电职业技术学院，广西 南宁530022）
从动画电影的导演和制作组的立场来说，美术设计是动画前期制作的概念体系，而一部动画片总体的视觉效果就是由美术设计来展示出来的，它首先是一种抽象的艺术表达，表达出了动画的总体视觉风格。美术设计是动画设计者思想的反映，同时也向观众传递出了自己的情感。而从制作一部动画片的角度来说，美术设计也将整部动画制作的流程划分为不同的阶段，帮助动画的制作按照预先设计的方向进行。
（一）动画电影中场景设计的元素
情节、人物和场景是动画电影中的核心要素，三者缺一不可，如果缺少其中的一个或多个，动画电影便是不完整的。而人物是动画电影中最重要的，场景的存在是为人物服务的，使得人物形象更加饱满、个性更加鲜明，并且通过不同场面的设定帮助情节向前推进。观众则可以通过不同的场景获悉动画中的环境的变化、地点的转移。
除此之外，场景也可以营造出情节所需的气氛，同时也展现出了道具等物事的形象。《神笔马良》是场景设计比较成功的一部动画电影。导演在动画中通过一系列的深具寓意的场景刻画了人物的性格和态度的转变，同时以场景的转换展现出了人物的内心诉求，并以此推进情节的不断发展。这也正是这部动画电影和人物深入人心的原因。
场景设计包括了如下属性：（1）运动性；
（2）时间性。
而后者又可以细分为三类：（1）叙事时间，其目的是通过对事件、时间以及两者之间关系的讲述来限定作品的空间和时间框架。（2）播映时间，其目的是通过设计每一个场面或者镜头的时间来控制作品的节奏和蒙太奇的组合，进而为作品的风格定下基调。（3）事件时间，即为作品中人物实际的完成运动或者行为的时间。而在实际的作品制作过程中，可以通过一些技术手段，比如停顿或者压缩等，来对作品的时间进行调节，从而达到自由转换不同的场景而实现时间变化的目的。
同时，通过设计合理的场景也能够使得作品更加的戏剧化，并起到暗喻以及叙事的作用。对于动画的视觉表现来说，场景的设计可以展现出视角的转换，进而帮助设计者完善剧情、并让人物的行为更加精准，从而对人物形象起到渲染的作用，而动画电影的制作高度和美学造诣也是通过这一途径来确定的。
（二）动画电影中人物形象设计的元素
和电影演员的形象相比，动画人物的形象有着本质的不同，后者并不完全遵从真实的人物样貌，而完全是从动画自身的情节和美学思想出发的，反映的是作品的内涵，因此动画人物的形象总是超越了真实的人物。电影人物的心理变化是依靠表演和动作来实现的，但动画人物却做不到，而是通过装扮和容貌设计来展现出来的。这就决定了需要对他们的形象予以合理的改变，以此实现人物的设计，使之具备真实的心理和感情。但若一部动画本身就是写实的风格，人物就不能改变太大。若一部动画是为了逗人开心，则可以对人物形象进行适当的变形。
《喜羊羊与灰太狼》中的懒羊羊就属于这一种类型，此外，村长也具有鲜明的特色，它们的形象就是大胆的变形，而与之形成鲜明对比的角色灰太狼，它的人物形象就是狡诈的，而且脸上还有一道疤痕，更加渲染了它的坏人的设定。
《白雪公主和七个小矮人》中，公主的白裙代表纯洁，而小矮人在保护着她。作为反派的皇后则总是穿着黑色的衣服，代表她的恶毒，也更加体现了公主的纯洁。
（三）动画电影中色彩设计的元素
在动画电影的制作中，色彩的选择发挥着巨大的影响。它具有两方面的意义，其一是让场景更加真实，其二是让动画中的物事有别于客观的世界。而要做到这两点，设计者就必须很好地处理颜色和光线。
日本的动画《龙猫》是色彩运用的经典之作。比如洁白的云彩在浅蓝色的天上流过，而地上的水池中也有云彩的倒影，阳光落在小径上，而阳光和小径都是金黄色的。这种风景给人安逸、祥和的感觉，让人们对它们所代表的生活产生了憧憬之情。同时，色彩还能够烘托气氛，比较常见的就是黑、白色的运用。强烈的视觉对比带给人们极大的冲击。
这方面的经典动画是《天空之城》。动画中，桥上行驶的列车吐出黑烟，而煤窑也是黑色的，成功地展现了十九世纪的欧洲的社会，让人们感到了可怖和绝望。但是对于色彩来说，其最大的意义还是定义了作品的风格。不难看出，暖色调的画面让人感到愉悦和乐观，相反，冷色调的画面则让人感到忧伤和悲观，而对于观众来说，不同的颜色选择也能够对人物形象和性格做出一定程度的判断。也就是说，色彩如果发生了改变，人物的形象随之改变，而人们就会形成相应的判断。比如，原本暖色的画面突然变成了冷色调，人们的神经自然就会紧绷起来，此前的愉快心情就消失了，此时，动画也就进入了完全不同的情节。由此可见，色彩也可以帮助动画电影完成情节的转变[1]。
（四）分镜头设计的元素
分镜头在动画制作中至关重要，它在一定程度上决定了节奏、叙事和情节的合理展现。分镜头将这三者联结在了一起。是一部作品的血脉。但分镜头并不是说彼此独立、不相关的。相反，设计者必须将每一个分镜头串联在一起，展现它们的衔接和转换，同时还要完成诸如时间和声音的运用。对于动画来说，它和电影的最大不同就是它的制作方法是“后期前置”的，而分镜头就是制作过程中的第一次剪辑。
也就是说，分镜头是作为动画的纲要，在制作初期完成的工作。对于每一个分镜头来说，透视是必须要满足的条件，其次就是构图的合理性。这就需要绘图师拥有较强的素描的能力，充分了解人物的形象和行为含义，并使之符合动画的总体基调。而导演更是如此，只有在完全领悟了动画自身的内涵之后，才能制定出分镜头的构图和整个作品的工作规划。
(一）人物形象
人物的造型是动画电影的核心，也是动画最具代表性的元素。人们往往是先对一个人物产生出了情感，才接受了一部动画电影的。不过最终的人物形象是建立在美术设计的不断修正和完善之上的，其中，仅仅是人物的容貌变化就需要设计师千万次的绘制。
中国经典的动画《哪吒：魔童降世》中的主人公的容貌就是在历经了数千次的美术绘制之后才最终形成的，也才有了银幕上的形象。可以说，前期的绘制决定了银幕的形象[2]。
(二)场景
人物是在场景中完成动作的。通过场景，动画的情节得以推进、并营造出不同的气氛。同时，动画的整个制作过程都依托于场景，包括分镜头、色彩和场面的调度等等。而这一切都是建立在美术设计之上的。平面的绘图工作是设计者之后通过电脑软件展开制作工作的基础，后者必须遵从前期的整体设计规划才行。而在美术设计中，设计者还需要表现出光线和色彩等元素，这两者决定了动画的整体气氛和风格。
除此之外，情节也是在美术设计中应该予以考量的，最终的作品就是通过每一张绘图贯穿起来的[3]。
（三）分镜头
设计者是通过一张张前期的绘图来阐述动画的情节和内涵的。分镜头的制作无论是在电影中，还是在动画中都是至关重要的组成部分。这是因为创作者为了阐明动画的整体概念，就必须运用到分镜头的剧本来进行演示。而当进入制作的程序时，也需要根据每一个分镜头将照片串联起来。当展现时，场景和人物会出现在一个分镜头中，人物便是以此完成动作的。分镜头正是通过一系列的画面为动画设置了艺术气质，并表达了创作者的思想。
具体来说，在分镜头的制作中要考虑到人物的动作和行动以及视角的改变等要素。通常情况下也包括文字的内容，比如介绍人物行为的分解画面、人物的台词、声音和光线的运用，当然，如何运镜也应该加以阐述。除此之外，分镜头的绘制数量和周期也应该予以说明。
迪士尼动画《冰雪奇缘》的票房接近了十三亿人民币，且在收获巨大票房的同时也获得了电影学院的认可，在第二年的奥斯卡颁奖典礼上荣获了动画片的金像奖。这都证明了本部动画电影的成功，而这离不开它的美术设计。
通过研究这部动画电影的前期制作过程不难发现，其人物造型在美术设计的阶段就具备了非常高的水准。每一个人物的造型都具有鲜明的特色，比如安娜和艾莎，她们的造型在这一阶段就能够看出最终银幕中形象的影子了。这说明本部动画电影的设计者在一开始就为人物注入了灵魂。即便这部电影不是3D的，也会取得相应的成功。而设计者又通过电脑软件强化了美术设计中的人物造型，在原有的基础上丰富了她们的个性。不仅仅是主角，动画中的每一个配角也都是如此。这也帮助迪士尼推出了一系列的周边商品，并在市场上获得了很好的经济效益。
场景设计是这部动画成功的另一个原因，几乎每一个场景都服务着动画情节的展开，无论是深色的天空、还是洁白的雪地，都为这部动画渲染了气氛。而美术设计也帮助电脑制图师全面地掌握人物的心理和情节的演变，并以此设计光线和3D的人物模型。同时，工作人员还能够将美术设计作为蓝本，对完成的作品展开最后修正和调整工作。
由此可见，美术设计在动画制作中的地位无可取代，是动画制作最终得以完成的基础。美术设计为动画的制作定下了总体的基调和方向，之后的全部工作阶段都是按照这一阶段的计划展开的。这就决定了美术设计应该成为动画制作中最需要认真考虑、并且占用最多时间的工作阶段，任何一部成功的动画电影也都是这样做的。
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