“古今中外”出匠心

材料得以应用，雕刻已是百花齐放，但是石雕艺术仍以古老的石头作为艺术表现载体，其雕刻技艺发展已十分有限，唯有在艺术表现形式上大胆突破，借鉴各家之长，才能让石雕艺术与时代一起发展。

师夷长计，取彼之长，补己之短，取经国际，方能开阔视野，即所谓的“他山之石，可以攻玉”。

三、先贤古人。其慧无穷

我国石雕制作历史悠久。古代人类是在制造生活用具的同时，创作了点、线、方、圆等几何形象，我们仔细浏览新石器时代晚期典型的石制品，禁不住会赞叹古代先民怎么会有如此高超的造型技艺。尽管尚未发明铁质凿刻工具，但他们已能用最概括的点、线反映出对象的客观实际。这些器物的形、线都是那样优美，那样对称精确。古代先民已完全懂得最美的形式，同时也是最为便利、实用的器型。

殷墟文化时期是中国青铜器时代的鼎盛阶段，石雕艺术又重新绽放出夺目光彩。侯家庄出土的石鸭，造型粗重，周身有线刻纹饰，是一种不拘泥于原形的再创造，其尖喙和突目勾活了猛禽的本质特征和凶狠个性，其余细部皆被略去，其下双足粗细不一，是为了支撑平衡，也避免了单调感，其身上的羽毛和双翼则用线刻纹表示，这种于圆雕造型中融入图案装饰的手法，是商代雕塑区别于史前雕塑而形成独自风格的显著特点。

明清建筑广泛运用石刻艺术形式的例子不胜枚举，如众所周知的北京天坛，作为明清两朝皇帝祭祀皇天、祈五谷丰登的场所，其主体建筑之下的基座、白石圆坛、石构件上都雕刻有十分精美的装饰。它们都是在朝廷官府的控制之下，为适应封建统治以及奢侈豪华的生活等各种需要而创作的，这在陵墓建筑上也反映得十分突出。如今，在安徽凤阳的皇陵、南京的明孝陵、北京的十三陵、河北遵化的清东陵、河北易县的清西陵等处，都保留有大量的明清陵墓石刻。

古代先贤的石雕技艺以及石雕艺术表现形式，都值得今人学习，虽当时没有机械化的雕刻加工设备，雕刻工具略显简单粗陋，但是从各种古代宫殿建筑、陵墓石刻以及石窟佛像等都可一窥古人之巧夺天工的技艺，一件件石雕艺术精品都凝聚着先贤古人的聪慧才智。唯有问道先贤，发掘瑰宝，守望文化之魂，方能传承中华之传统。

四、今人交流，和而不同

同业艺术交流是一个很好的途径，通过交流融合，实现“百家争鸣，百花齐放”，这也是艺术行业未来所期望的，即基于传统技艺传承业务的延展性，通过更丰富的艺术交流会这一载体，建立一个全新的培训和学习体系。

跨界交流是一个良好的互动开端，“他山之石，可以攻玉”。雕刻作为多种艺术形态的融合体，通过不同艺术创作领域以及其他文化界的交流，甚至其他非艺术创作领域间的交流，都可以给艺术创作者以灵感，抑或是提升艺术创作品质，或者是对现有的艺术表现形式等进行突破。双方未来嫁接也好，融合也罢，但发展的脚步不会停，相信碰撞的火花可以灿烂满天，知识的传播将施惠于更广泛的人群。

五、去匠气。出匠心

“要随意，不要刻意；要画意，不要工艺；要匠心，不要匠气。”这三句话意思互相关联。“要随意，不要刻意”，就是搞一件作品，要有画家创作的心态，而不是在雕刻时仅仅通过竭尽所有的技能去表现一件作品。一件艺术作品的表现，从根本上来说，就是要通过创作者的艺术想象力来呈现，从而表现出作者美的理念。

简单回顾中国绘画发展史，从唐宋的描摹手法具体详尽的院体画，到元四家表现文人内心精神理念的文人画，其艺术是绘画史上真正意义上的发展。从雕刻意义上来说，表现画意，就是表现意境，而不是刻意雕刻；体现匠心，就是运用艺术想象力，而不是仅仅用“技”、用“工”来表现。

匠心独运，表现在艺术上，就是用艺术想象力来创作。匠气与匠心前者是描摹，后者是创造；前者是“工匠”“手艺人”，后者是艺术家、雕刻家，是踏进艺术大殿的人。

最后，宁可独进独出，也不要随波逐流，这是我走艺术创作之路的志向，也体现了我的性格，它强调了我的创作个性，而创作个性是成为一个真正意义上的艺术家的必由之路！

[作者简介]

郑明忠，福建省工艺美术名人，国家一级、高级技师，福建省雕刻艺术大师，惠安县雕刻艺术研究会常务理事，惠安县郑明忠雕艺大师工作室艺术总监。

其作品多次入选福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛、中国工艺美术“百花奖”（莆田）优秀作品和中国惠安传统雕刻大赛等并屡获大奖，作品《留得枯荷听雨声》《云水间·系列三》《云水间·系列四》入选国家博物馆展览。

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