国风动画新创作，传承传统艺术之美

郭楚妤　王颢静　冯卓文

关键词：中国动画；
传统文化；
融合；
传播；
新媒体

  一、研究背景

  （一）中国动画发展历史

中国动画的发展历史是一个从传统走向创新的过程。第一部动画片是《舒振东华文打字机》（1922），由中国动画“开山鼻祖”万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）摄制。从1926年的《大闹画室》到1942年的《铁扇公主》，这一时期的动画普遍具有时代特性的抗争精神[1]。随着新中国成立，政治经济百废待兴，国家鼓励文化发展，动画也具备了一定的政治色彩，且苏联动画政策影响，尚未形成中国风格体系。直到1956年动画片《骄傲的将军》创作才打破了中国动画单一模仿的时代[2]。

随着1957年上海美术电影制片厂的成立，中国动画迎来“黄金时代”。在1957到1978年间，大量的优秀动画作品涌现，如《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《大闹天空》（1962）、《哪吒闹海》（1979）等，且多以短片为主，注重对于民族艺术的运用。动画中涵盖了中国水墨画、皮影戏、剪纸、木偶等中国传统的艺术体裁，展现了中国传统艺术特色，也逐渐形成了能与世界“萨格勒布学派”相比肩的“中国动画学派”。

改革开放后，日美商业动画进入中国，占据了国内动画市场的发展空间。市场经济的转变促进了民营、合资动画企业的发展，中国动画开始向商业动画转型，但由于缺乏群众基础，商业动画发展受限[3]，中国动画进入了低潮期。

直到2015年，田晓鹏的《西游记之大圣归来》上线，以精湛的三维动画技术，融合传统中国元素进行传统题材的现代化改编收获好评[4]，中国动画呈现回暖之势。《大鱼海棠》（2016）、《白蛇：缘起》（2019）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《姜子牙》（2020）等影院商业动画为市场注入活力。

  （二）现状分析

进入全媒体时代，随着大众媒介的发展，动画的传播途径不断拓宽，受众群体随之增多，受众对于动画题材的包容性增强，创作者们对于现实生活也有了更加深入的探索。

2022年是中国动画百年节点，由上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）和哔哩哔哩（以下简称B站）联合出品，2023初在B站上线的国漫新晋黑马《中国奇谭》火速“出圈”。B站播放量就超过2.5亿，追番人数超555.9万，B站评分9.9，豆瓣评分8.8。该剧集以“妖”作为主题，讲述了8个风格独特的故事。描述小猪妖“打工”故事的《小妖怪的夏天》、水墨画风的志怪奇谈《鹅鹅鹅》、表达个体成长对于“自我认同”思考的《小林》、讲述文化更迭的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》、独特剪纸艺术动画《小满》、想象未来世界的《玉兔》、表达怀旧主题的《小卖部》和展现飞越时空的爱情《飞鸟与鱼》。其中有从传统故事取材，也有别出新意的原创故事。表现手法多运用中国传统艺术形式，剪纸艺术、定格动画拍摄、中国水墨画风等，内容题材体现了对社会现实文化的观察和思考，对于“中国动画学派”的新表达具有重要意义。

本文从动画作品《中国奇谭》的创作以及传播两个方面进行分析，探索《中国奇谭》意欲表达的文化内涵和对于中国动画创新发展的意义。

  二、创作的多元化

由8个独立的动画短片各自独立进行叙事，《中国奇谭》由不同导演进行制作。整个短篇集在叙事题材、表现手法、情感内核上呈现多元化。

  （一）叙事题材不同——现代观念与古代故事框架的相互融合

《中国奇谭》故事叙事题材跨度大，有从神话传说、民间故事改编而来的作品，也有聚焦当下，具有现实主义风格的作品。围绕“妖”“奇谭”，呈现出古与今的结合、奇幻与现实的重组，是现代观念与古代故事框架的相互融合，表达现代社会内涵，顺应当下的审美主体的需求。其中，以《西游记》为背景的《小妖怪的夏天》将主角“平民化”，写小猪妖的“打工人生”，小猪妖被上级责骂、熬夜加班等细节真实反映了职场现状，引起无数现实“打工人”的共鸣。语言口语化、适度“玩梗”更贴近生活。情节上从现实生活中取材，尤其在小猪妖回家与家人相聚的场景中，和妈妈的日常对话内容使观众有“代入感”。

  （二）表现手法不同——现代技术在中式美术风格中的创新應用

美影厂作为中国动画巅峰时期的主要参与者，拥有着悠久的动画艺术积淀。《中国奇谭》根植于美影厂对于传统美术风格的传承，并不断汲取“中国动画学派”的内涵，将独特的中式美术、民族艺术和民族乐器等与现代制作动画手法相结合。

体现在《小妖怪的夏天》的山水画场景、《鹅鹅鹅》里的中国山水画、用中国空灵山水风表现三维动画的《林林》、三渲二式的《小卖部》和《飞鸟与鱼》以及纯手工制作和现代拍摄灯光技术结合的剪纸动画《小满》和定格动画《玉兔》。

第二集《林林》在艺术和技术的融合上表现突出。整体采用三维定格动画形式，大片的场景描写使用中国传统美术水墨画，抛去“纯写实”的表演化风格，将水墨融于故事之中，表达中国艺术的内敛、沉静的特点。制作组为了突出中国画中强调的人与背景之间的关系，对每一帧的画面人物的光影、轮廓和场景空间的呈现上都基于中国画风格进行调整，最后表达中国传统水墨风格的独特意境。

《小妖怪的夏天》也继承了中国水墨艺术风格，制作组在整部片的写实和写意中做出了多方考量。加入了光影、大透视等西方绘画更注重的元素，同时保留国风山水画的特点，形成巧妙融合。

加入古典风格背景音乐能使画面富有表现力，《鹅鹅鹅》画面切换和事物突然放大所采用的鼓声选取了板鼓、小锣等中国京剧常见的打击乐器，营造怪诞、恐怖气氛；
《小满》中，为了搭配剪纸风格动画，制作组以唐乐作为原声，加入筚篥、箜篌、唐筝、尺八的声音；
而三维动画《林林》的背景音谱来源于敦煌莫高窟的拓印谱，通过“来自一千多年前”的声音衬托人物的内心世界。

  （三）情感内核不同——人生哲学的艺术性表达

“留白”是中国艺术作品创作中常用叙事手法，意为在书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白。“留白”中的“白”字面意思是留有空白，在书画艺术中的体现就是笔墨不及处[5]。这一叙事手法在《中国奇谭》有不少体现。

第二集《鹅鹅鹅》用奇幻、夸张的手法表现画面，却将解释的文字精简，让观众能够直接感受故事。最后耳环化成鹅飞走的画面突出问题的“留白”，而“鹅”的形象和结局引发不少人的讨论。第三集《林林》以人狼隔着河流的对视结束，将结局“留白”。《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》表达了乡土眷恋，从文化交替的角度体现了社会变迁。结局乡村巴士将村里的神仙、王孩儿一并带走，开往未知的前方……通过艺术的叙事手法，抛出对社会、个体的思考，引发人们对于生活的思考和探讨，《中国奇谭》对于人生哲学进行了新表达。

  三、传播

在新媒体时代背景下，传播媒介的多样化无疑是影视行业不断变革和深化的目标。《中国奇谭》的火爆是内容和传播共同努力的结果。

  （一）传播媒介多样化

截至2023年4月12日，《中国奇谭》在B站播放量已超2.6亿。美影厂和B站双方成立了联合监制的制片组，共同进行剧本讨论、分镜审核。B站基于自己对于平台用户的了解，对动画进行整体把握，从观众观感、偏好等方向给动画内容提出相关建议。例如，在首发作品的选择上，B站分析了平台受众群体，考量话题度，将聚焦“打工人”生活主题的《小妖怪的夏天》放在了第一集，引发热烈讨论。

同时，在B站追剧专栏下设置了《中国奇谭》幕后花絮，包含导演采访、动画创作过程和内容含义，借此增进观众对动画的理解。分集《鹅鹅鹅》导演胡睿在采访时透露，动画中主人翁之一“狐狸公子”的腿受伤细节，是对动画《天书奇谭》中人物形象“阿怪”的致敬。

基于不同新媒体平台的特点，《中国奇谭》的传播方式呈现多元化。在微博上进行超话互动，为用户提供分享二创同人图、手工作品、观影感受、相关资讯的平台。与企业、博主合作制作话题，基于博主的粉丝量，进一步扩大《中国奇谭》的传播范围。在豆瓣创建官方小组，鼓励观众分享对剧情的理解。在抖音平台发布预告片、搞笑片、彩蛋片等，使用符合平台调性的剪辑方式组合精彩片段，吸引受众观看正片。

而除了新媒体平台，《中国奇谭》在传统媒体渠道也进行了传播。3月9日，在CCTV-6台节目《中国电影报道》的“蓝羽会客厅”两会特别策划——“对话春天”中，上影集团董事长王建与主持人蓝羽共同探讨，讲述了《中国奇谭》动画中传统与现代元素的“碰撞”之美，同时透露了现阶段已经在筹备《中国奇谭》第二季的消息。

无论是传统媒体平台还是新媒体平台的传播，《中国奇谭》传播信息的同时，也给观众提供了自由讨论的平台空间，鼓励观众创造话题，促进了人际传播和二次传播的效果。

  （二）二創互动

二次创作即为使用了已有著作物的文字、图像、影片、音乐等其他艺术作品，在原有作品的基础上进行再创作。其中的影视类二创作品兼具了用户生产以及创作的形式，可分为影视长拆短、影视解说、影视混剪、影视改编等形式，在短视频领域拥有一定的流量利益体[6]。

B站作为UGC平台，对二创作品始终保持着开放的态度。在电影分区设立了影评、电影解说、影视混剪等专属频道供用户订阅，订阅人数分别为94.5万、69.7万、39.9万。由2021年中国青年报社社会调查中心对1530名受访者进行的一项调查显示，34.1%的受访者会在观影后，再看二创视频，31.9%的受访者会看到二创视频后，再去看原片。基于庞大的受众群体，B站和影视作品、二创与原创作品能够相互受益。

以B站up主“天师道的白山正”为例，在《中国奇谭》上线的一个半月间，他创作了12个《中国奇谭》分集故事解说、完结总评、导演专访等视频，视频播放量最高达571.7万，创造了他的最高视频播放量。同时他也提高了自身的知名度，随后的视频里，他邀请到《中国奇谭》总导演陈廖宇进行线上采访，并于2023年2月23日参加了《中国奇谭》的北京研讨会。

  四、结语

中国传统文化源远流长、博古通今，大量的优秀艺术作品为动画的创作提供了文化根基。在“中国动画百年”的这个节点，《中国奇谭》的诞生是巧合也是机遇。传承传统文化是中华民族的优秀传统，文艺作品的发展和传播在其中占有重要的地位。中国动画的发展在新媒体时代呈现多元化，无论是对于民族宏大叙事的探讨，还是对于个体情感的抒发，新一代的艺术创造者们正以一种创新视角看待传统文化，不断激发其中的深刻内涵。

参考文献：

[1]李兴，江渡.回望20世纪80年代中国动画发展热潮[J].人民论坛，2019，649（31）：138-139.

[2][3]王玉秋.中国动画发展历程、现状及趋势研究[J].黑龙江工程学院学报，2022，36（06）：60-62+74.

[4]游宇.中国动画40年：理想的声音与艰难的历程[J].电影艺术，2018（06）：26-33.

[5]薛海莹.影视作品画面中“留白”艺术的魅力[J].戏剧之家，2023，453（09）：169-171.

[6]吴依依.影视类二次创作短视频的困境与出路探究[J].采写编，2023，199（02）：153-155.

（作者单位：广东海洋大学文学与新闻传播学院 ）

猜你喜欢动画传统Clifford hits the big screen疯狂英语·新读写(2022年3期)2022-11-22饭后“老传统”该改了中老年保健(2021年3期)2021-08-22做个动画给你看小哥白尼(趣味科学)(2021年12期)2021-03-16动画发展史小学科学(学生版)(2020年10期)2020-10-28亚岁送鞋的传统基层中医药(2020年12期)2020-07-22同样的新年，不同的传统疯狂英语·新读写(2020年1期)2020-04-20我的动画梦文苑(2019年22期)2019-12-07老传统当传承传媒评论(2018年8期)2018-11-10动画批评融入动画教育的思考新闻传播(2018年3期)2018-05-30口耳相传的直苴赛装传统中国三峡(2017年9期)2017-12-19

推荐访问:国风 之美 传承