云深花影是禅心

欣赏徐永生的画，源于他的罗汉作品。他笔下的罗汉在超然和执念之间，带有佛的慈悲，蕴含人性的温暖；摆脱了俗世的困扰，却又有济世的情怀。

徐永生早年从事连环画的创作，有着深厚的造型功底，用线自然洒脱。21世纪初期，随着文化、经济的繁荣发展，单纯的传统连环画已不能完全适应文化市场的需求。徐永生和同时期的连环画画家一样，亟须找寻、确立自己新的绘画风格。法国罗浮宫，这座艺术的殿堂，艺术家的圣地，徐永生在这里欣赏到《米洛斯的维纳斯》《萨莫特拉斯的胜利女神》雕像和达·芬奇的《蒙娜丽莎》画作。除了震撼，他找不到东西方文化的共鸣，巴黎之行在他心中只能说是一次艺术的朝圣之旅。

2006年，徐永生和几位艺术家朋友走进印度，近距离领略佛教发源地的魅力。印度街道的脏乱和寺庙的高大雄伟，印度底层民众的疾苦和高高在上的佛，在他心中留下一道深深的印痕，是悲悯？是敬仰？这种困惑他无法说清。印度归来，他画了一组现代仕女人体画，背景是印度教的天堂欢愉雕塑，展出后引起很大反响，被抢购一空。就在大家认为他会沿着确立的绘画风格继续走下去时，他却毅然摒弃了先前的选择，面对作品将会带来的丰厚收益以及朋友的好言相劝，他依然不为所动。他说：“那不是我心里想画的。”“仰止唯佛陀，完成在人格。人圆佛即成，是名真现实。”艺术止于美，人生止于善，佛教题材绘画作品具体落实在社会人生的至善至美。徐永生终于找到了自己灵魂的栖息地。

罗汉，小乘佛教中修行达到最高果位，超脱生死轮回，仍住世间，梵行少欲，戒德清净，随缘教化度众。宗白华说：“艺术的生活就是同情的生活呀！无限的同情对于自然，无限的同情对于人生，无限的同情对于生死离合……这就是艺术感觉的发生，这也是艺术创造的目的。”

徐永生画罗汉，从自己的理解和想象出发，对罗汉进行恰到好处的艺术的创造。他笔下的罗汉，崇尚自然，表情生动，和颜悦色，追求内心的宁静淡泊。他笔下的罗汉，丰颐悬额，隆鼻秀目，双耳垂肩，带有佛的高古与慈悲，又有人的平凡与温暖，一切都源于他崇尚美好。他远师吴道子，衣服的纹理婉转流畅，虚实有序，巧妙地运用铁线描，劲秀有力、飘逸自然；蕴含意境的白云则用行云流水描，和人物衣纹线条相互呼应，有升腾之势，仿佛其境在尘世之外，如来，如去，亦近，亦远，使得他作品中的罗汉有一种得道的逍遥。徐永生的作品，背景常常不着一物，颇有高古绝尘之意，从中让人领悟到一种深旷清净的意境。这种意境和他超然独醒、精神的淡泊追求是分不开的。

除了佛教题材，徐永生擅长的传统题材作品也深受欢迎，他喜欢画唐诗宋词。他的历史题材国画作品《辛弃疾》，就是采用了辛弃疾《破阵子》词意创作的，并一举斩获了2017年第十届“泰山文艺奖”大奖。作品采用连环画创作的形式，词人“醉里挑灯看剑”的豪迈，沙场上战马驰骋的阵势，马蹄疾馳踏起的尘烟，仿佛惊心动魄的战场冲杀就在眼前，让人浮想联翩。

在徐永生的办公室中，十几盆绿叶植物生机勃勃，茶几上一盆红梅开得正艳。茶桌后面的书柜，摆满布老虎、剪纸等民间艺术品。办公室靠里则是一张大的画案，画案上是几幅正在创作中的作品。刚夸一句：“馆长办公室花草真多。”他则幽默起来：“我喜欢拈花惹草。”禅宗有言：“青青翠竹，尽是真如；郁郁黄花，无非般若。”那么，这些花草是否也有禅性呢？

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