论吴冠中油画构图的意象表现趋势

摘 要：吴冠中的油画重视主观艺术的感受力，讲求气韵生动。他把中国画笔墨与西方油画的点、线、面、色彩等结合形式规律加以组织成具有个人特色的中国现代油画。本文以吴冠中油画构图的特点为切入点，联系西方现代艺术与中国传统绘画的构图特点在吴冠中油画作品中的体现，并对吴冠中油画的意象表现特色进行思考与总结。

关键词：吴冠中；油画；构图；意象表现

一、现代艺术对吴冠中油画构图的影响

构图的形式之美，在于整体的和谐统一和能实现表达意图。因此，对形象构成要素的选择要围绕表达意图进行，并将其组织构成为让人一目了然的表达内容。吴冠中画的向日葵，大如小箩筐，密密麻麻的籽粒饱满，细看错综排列却具轨迹，复杂却有序，与蜂房相比，在细微之处的刻画更胜一筹。

八十年代末，吴冠中在画布上完成作品之前都会先用速写的方法快速记录对景的第一印象。例如 1989 年创作的《夜咖啡》一画，与梵高所不同的是吴冠中描绘的是咖啡馆繁忙之后片刻的安宁场景。整幅画色调统一为一种宁静的棕灰色，画上的人群集中为一篇，用小的纯度高、鲜艳的色点表示远处路灯和窗户里透过的微弱灯光，铺在这棕灰色调子的背景上，更烘托了这只有夜晚的气氛。与梵高那副《夜晚的咖啡馆》比起来，吴冠中的这件作品形式感更强，表现意味也更加突出。

西方油画艺术与中国画不同，油画因为材料的特性，更多用光影、明暗表现对象的质感，并構成画面。中国画的特点是用墨，墨分五色，但还是能用黑、白、灰分占画面，结合用笔勾勒出对象的骨架，用彩色或墨填色。中国画在构图上强调黑白关系的对比，以此形成的正负形能够产生对比、疏密等节奏关系。中国现代油画正结合了中西方绘画艺术在材料上和表现上的特性，以光影生成的明暗关系突破传统中国画平面效果的局限性，丰富了视觉变化效果。

他创作的《苦瓜家园》，抽象的造型手法生动表现了作家的真切感受，画面上交织的藤蔓和垂挂着的苦瓜生机勃勃，仿佛感受到音乐旋律一般那完美的形式与真挚的情感融合为一，跃然画上。作为舶来的一个画种，油画特别注重光的表现效果，吴冠中作画很少采用固定角度，在他的作品中很少看到强光投射来造成的强烈对比效果，为了概括画面，吴冠中把画面统一在一个色调来表现那种柔和的、统一的整体效果。从他的画里观众能感受到一种静谧的气氛。

点、线、面在吴冠中的画作中都是严格控制，线的长短，点的大小，落笔前都是对物象结构进行全方位的、整体的把握，这种理性的布局方式诚然是他在法国学习的成果，但他更加在意中国传统艺术形式，如何使画面兼收并蓄，不仅看得出是现代绘画其中又包含中国画的韵味，油画民族化这个艰巨的课题不仅是吴冠中，更是无数中国艺术家不断思考与追求的目标。

二、吸收中国传统绘画形式语言的创作实践

1996 年吴冠中创作了《古韵新腔系列》，他以油画的方式表现唐宋名画，选取了《五牛图》、《文苑图》、《仕女图》等，这幅《五牛图》将原图五只牛的组合关系作了调整，重新分布后组织在构图之中，牛的形象基本未变。这幅画表明了吴冠中对中国古代绘画与画论的再解读与阐释，同时也证实了他的艺术在东西方绘画之间找到了衔接点，能将两种不同文化背景下的艺术适当的融合。体面和结构关系体现在画中的每一笔上，笔触构成的点、线融合了西方油画的特点。

吴冠中在杭州艺专的老师林风眠与潘天寿对他艺术风格影响深远，潘天寿的品位古朴高雅，中国画大气磅礴，有很强的表现力，他的作品画面现代感十足，与西方现代绘画一些形式法则不谋而合，这是重视画面经营的成果，其中的分割与构成与立体派代表勃拉克在绘画形式上有惊人之处，吴冠中各挑选了一幅，有勃拉克的静物和潘天寿的水墨画做过一番比较后发现了其中构图在平面分割的偶合，认为东西方在形式美感之中确实存在共同性，值得深入研究。

吴冠中热爱传统，他借鉴西方艺术成熟的形式法则来为古老的中国画输入新鲜血液。譬如西方现代绘画的构成、色彩、平面分割，均可借鉴使用。在他的思考中，油画民族化问题是一个重要内容，根据他早年在法国留学对形式美的认识，用科学的分析方法对现代艺术构成形式美的原因结合中国传统艺术，他认为东方的审美观可以与油画艺术融合，着重在表现气质、意境等方面，这是油画艺术在中国发展壮大的前提条件。

三、油画构图的意象表现

画面的布局关键的一部分是对空白部分的处理，这关系画面形象的主次关系，喧宾夺主是空白没有处理好。留空白的本意是突出画面的主要形象，中国画善于处理空白部分，处理的好，画面空灵生动，如马远的《寒江独钓》，留出大片的空白，营造了孤寂的氛围，创设除了“独”的意境。这种艺术处理的手法，对于油画来说，在创作过程中有时是下意识地加以取舍，而非机械地照搬现实。空白处未必是白，在之前提到的黑白灰布局中白代表着浅色，而这恰恰是画面最生动的地方。

吴冠中试图在油画风景中注入中国情结，重视人民的审美情趣。我们可以从他的一批清新、淡雅的江南风景油画作品中，领略到这种富有创造性的艺术魅力。 油彩《水上人家》，画家以面造型表现白墙黑瓦，一湾碧水衬托着黑白硕大色块的房屋，在大片的灰、白色中点缀着少量的黑，显得尤为淡雅、清晰、可贵。远处的青山隐约可见，画面的油彩如同水一样弥漫开来映出窗户的倒影，画家用浓稠的油彩表现出水墨画清澈湿润的感觉，白墙黑瓦，水天一色，画面呈现诗一样的朦胧境界。

吴冠中在思考用形态构成的点线面组合造型时，早已把中国审美情感和传统中国绘画元素考虑其中。他的意象风景夹杂着现实的自我感受因素，文人画“发之情”、“快其心”的写意精神在他的作品中得到充分体现。写意这种传统的中国画表现手法追求平淡天真的特性和情景交融的氛围，传统中国艺术需要这种手法来塑造客观对象，这种审美境界无法通过对物象的客观再现与完全主观的抽象来表现，于是就有一种介于二者之间的意象表现。

参考文献

[1]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社.2008

[2]祁志祥.中国美学的文化精神[M].上海：上海文艺出版社.2006

作者简介

金鑫鑫，女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术，研究方向为油画。

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