里约奥运火炬台设计者火了，新作25万美金起价 奥运主火炬
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美国艺术家安东尼·豪设计的主⽕炬台在本届奥运会开幕式上抢尽了风头——怎样点⽕突然变得
不再重要，观众们⼀遍遍看着⾼能⽹红⽕炬台的录像⼊了迷：这个不断运动着的风动⼒雕塑
（kinetic sculpture）像⼀个反向的漩涡，⽆始⽆终，带着催眠式的魔性；⽽圣⽕的光芒被反射
反射再反射，如同永⽆⽌境地制造并发射能量的永动机。
在奥运会之后，猜想中国的艺术收藏家们会对购买安东尼·豪的作品产⽣更⼤兴趣——尤其是，
他的开价并不贵。⽬前，他正在创作的三个⼤体量作品——分别在华盛顿的哇啦哇啦（walla
walla）铸造⼚、堪萨斯城的Zahner⼯⼚和德国纽伦堡的Huttinger制作——预计将于年底完
成，“定价将很可能从25万美⾦起。”
美国艺术家安东尼·豪。
美国艺术家安东尼·豪设计的主⽕炬台在⾥约奥运会开幕式上⼤放异彩。
⼀切始于⼀年前的⼋⽉。2015年夏天，⼀封来⾃⾥约奥组委的电⼦邮件出现在安东尼·豪的电脑⾥，信中询问豪是否愿意为⾥约奥运设计⽕炬台。组委会没有提出任何具体的设想，⼀切完全⾃由。从不接受委托制作作品的豪决定破例，毕竟奥运会是奥运会。他先在距离西雅图两⼩时船程的奥卡斯岛上的家／⼯作室⾥进⾏早期设计，随后在加拿⼤蒙特利尔完成制作，并于七⽉初长途跋涉运送到⾥约热内卢。他做了两个类似的作品，另⼀个将放置在⾥约热内卢坎德拉利亚的闹市区。
在开幕式结束后⼏⼩时，安东尼·豪便发布了⼀段预先录制好的视频。他说奥运⽕炬台的灵感来⾃于热带⽣活⾥那些富有表现⼒的形状，⽐如椰⼦树和棕榈树。“我希望能复刻⼀个太阳，利⽤运动来摹拟它搏动的能量及光线的反射。我希望⼈们能从这个⽕炬台、开幕式及奥运会⽐赛中领悟的是：⼈类能够实现的东西永⽆⽌境。”
1954年出⽣于盐湖城的安东尼·豪毕业于康奈尔⼤学历史悠久的斯科希⽢绘画与雕塑学院，在厌倦了⽔彩画后移居曼哈顿。兼职做仓库保管员使他发现了⾦属这⼀材料，并从1989年起建造动⼒雕塑，最初的作品是使⽤废弃的电梯缆绳，将数个⼩型动⼒雕塑（早期实验）悬挂于⼤楼之间。
安东尼·豪使⽤CAD进⾏最初的设计：先⽤T-Spline for Rhino进⾏建模——通常从单⼀元素开始，进⾏多次复制，并决定每⼀元素的曲率——随后导出DXF⽂件，再将该⽂件导⼊切割程序
⾥。安东尼·豪⽤⼀台等离⼦切割机将这些最初的部件⼀⼀制作出来，并在装配的过程中产⽣新的灵感，不断调整设计。
安东尼·豪的作品介于雕塑和装置艺术之间，既不像传统雕塑那样静态、也不像源于极简主义的早期装置艺术般强调观念性；相反地，他将两者结合，使⽤“风”这⼀他⼀贯迷恋的元素激活静态的雕塑，以雕塑的运动拓展出新的维度——⽽这不仅发⽣在空间的层⾯，⽽且发⽣在隐喻的层⾯。
《海王星的⾦块》，像⼀个游动的⽔母。
《我⽗亲的影响》，碎⽚般的⼩镜⾯构成的⼤镜⼦。
《Di-Octo》像章鱼有规律地舞动触须
“像XXX”是描述安东尼·豪作品的标准修辞：《海王星的⾦块》像⼀个游动的⽔母；《我⽗亲的影响》则是碎⽚般的⼩镜⾯构成的⼤镜⼦；《Di-Octo》像章鱼有规律地舞动触须；⽽2015年最新创作的《In Cloud Light III》则像⼀棵被吹动的树。如同掌握了⼀种创世的魔法，安东尼·豪在
冰冷的媒材⾥找到了⽣命的样态。雕塑活了，变成了⼀种“空间动物”。
安东尼·豪的In Cloud Light系列。
近年来，安东尼·豪的作品体量愈来愈⼤，也越来越多地被置于公共空间，⽽这恰恰暗合了装置艺术的特质：要考虑环境；或者说，装置所在的语境。重达⼆吨、直径40英尺的奥运⽕炬台⽆疑契合了“太阳”这⼀重量级⽐喻的要求；⽽他的《In Cloud Light III》有7.6⽶那么⾼，适合森林
⾥每⼩时⼆英⾥的风。就好像，他的每个动⼒雕塑都有⼀个理想安置地似的。