古诗词在影像动画中的视觉呈现

总结和延续。本文以中国唱诗班系列动画短片《相思》和动画电影《大鱼海棠》为例进行分析。

一、故事格局和艺术语言

把中国传统文化中的民族特色符号运用到动画创作中是国产动画发展的趋势，动画在视听语言和叙事的表达上结合时代特征和审美需求的变化，开创了一套独特的表现技法。中国传统文化内涵深广且博大精深，它是经过历史的沉淀变迁对中国传统文化做出的实践和总结，体现出一种独特的艺术境界，最终呈现出情景交融、虚实相生，带有无穷生命韵味的诗意空间。

动画短片《相思》以王维的诗为背景，讲述了一段发生在清朝年间，嘉定名士王初桐（小秀才）和发小六娘两人青梅竹马，彼此心生爱慕，红豆定情却无缘厮守的凄美爱情故事。动画影片《大鱼海棠》则是以庄子的逍遥游为依托，讲述了不同空间的三个人，椿、湫、鲲关于生死、责任、成长和自由的故事。

在动画短片中，作者以江南烟雨小巷作为整个故事的环境背景和空间基础，人物诉隋，达到了“情与景会，境与像通”的艺术境界，烟雨小镇、粉墙青瓦、一把红伞、一碗红豆粥、一只红豆簪、一段往事领略灵动的唯美，在时光流逝的历史长河中，让观众感受那一幕独特而深刻的中国故事。中国风的表现手法，意蕴丰富，能激起观众的民族自豪感和使命感，更通过这种独特的意境表达，给观众以联想和想象，一如诗词中提到“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”。这些形象的表达，给观众带来更深更广的令人遐想的艺术空间。在《大鱼海棠》的故事中，女主人公椿和男主人公湫所表现的是一个人从小到大经历过事情的磨难后，思想观念的转变历程，两人代表着在传统观念的束缚下，仍具有独立自主的意识，并勇敢地按照自己的想法追求心中所愿实现自己的人生价值。故事情节围绕椿机缘巧合救下鲲，椿的族人不能容忍鲲的存在，因此为族人带来劫难，湫在最后紧要关头救下椿展开。主人公追求爱情的纯洁美好，彼此付出与守护，最后主人公为对方牺牲，得到灵魂的自由。整个故事通俗易懂，但具有一定的哲理性。《相思》和《大鱼海棠》两部动画短片虽然都是对中国传统文化的宣扬，但是两部动画的呈现方式不同，一部是短片形式，一部是长片形式;宣扬的文化也不同，一部是对中国古诗词的宣扬，动画借用诗词表达情感;一部是对道家文化与儒家文化的宣扬，儒家主张人要主动追求在社会的存在价值，但要遵循社会规则，道家主张人要有自己的人生理想，可以寻求心灵上的自由。

二、短片的创作手法与配乐的协调统一

中国唱诗班系列动画短片一直致力于诗词与动画的完美结合，借以宣扬中国的传统文化，短片以王维的诗《红豆》切题，诗云：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”让红豆承载男女主角的相思爱慕之情，是短片的主题思想。现如今，我国动画短片的发展已经接近成熟的阶段，对动画短片人物的造型、场景的绘制、镜头的转接、色彩的搭配、音乐的衔接等细节策划都有着非常严格的要求，动画从服装、场景到物件几乎都有史可据。《相思》和《大鱼海棠》的画面呈现无不体现出创作团队构思的巧妙、细节的考究，堪称一部制作精良的国产动画。下面从人物形象、场景、音乐三个方面来分析这部动画短片。

1.人物形象

人物角色的創作不仅赋予角色情感，还要通过剧情中人物之间的情感向观众传达主题思想和角色之间的情感表达，最终使动画片具有生命力和活力。短片《相思》中有两个主要人物，男主人公（小秀才）王初桐，人物的服饰设计偏向于清朝的人物形象特征，发型是清朝的长辫造型，人物从小到大的转变，发型都没有太大的变化。服装也是以蓝色为基调，服饰较为单一，一袭蓝色长袍，一方面体现男主人公家境清贫，另一方面体现男主人公性格憨厚老实，书呆子形象展现得淋漓尽致。女主人公六娘，富家子女的形象，人物的服饰设计较为传统上衣下裙，发型是双发髻，少年时期有一缕发丝垂在额前，体现了少女的俏皮感。服饰颜色主要是以红色为基调，整体颜色偏暗淡，年少性格较为鲜明，长大后，手拿绣花扇，体现了温婉的性格，出行时一言一行受到严格的规定，但又无力反抗，体现了女主性格上的隐忍和对恋爱自由的向往。对扇子上细节的刻画，与古风古韵的画面相呼应，体现了江南女子婉转优美、气韵生动的性格特征。

在影片《大鱼海棠》中，无论是主角还是配角在服饰细节上都融合了中国传统文化元素，女主人公椿，人物的服饰设计类似民国服饰造型，齐耳短发，整齐的刘海，凸显出人物性格活泼俏皮。服饰色彩主要是红和黑两种色调，体现女主果敢坚韧的性格。服饰上对细节的刻画都完美地体现了女主人公沉稳、内敛、勇敢的性格特征。男主人公湫，传统服饰造型，组衣白发造型，为了和女主人公造型相呼应，人物性格坚韧、隐忍，一直默默守护着椿。影片中为使人物形象鲜活生动，人物的服饰、发型、饰品都会无风自动，使得整体画面感更具活力。

《相思》和《大鱼海棠》两部动画的人物都是中国传统形象造型，不同的是《相思》的人物服饰造型较为单一，色彩较为暗淡，但配饰细节的刻画较为严谨，也为整部动画添色不少，如红豆簪子、红豆绢帕、扇子等;《大鱼海棠》的服饰造型较为多元化，色彩鲜艳，整体搭配协调，不仅主人公的服饰细节刻画精细，配角的服饰造型更是出彩，其中灵婆的服饰就借用了中国传统的京剧服饰造型。人物形象更为鲜活。

2.画面场景

动画场景是人物故事情节发生的主要场所，场景不仅交代人物背景，更是对推动整个故事的发展、情景氛围的渲染都具有重要作用。

《相思》的场景画面主要是江南小镇为故事发生的场所，男主家境清贫，一个灶台、一个桌子就没有其他的交代了。但对整个江南水乡的场景刻画就极为细致，牌坊建筑，小桥流水人家对桥的刻画，烟雨小巷人家门口悬挂的灯笼和对联，整个江南小镇的建筑群等。画面制作整体风格统一，构图饱满，没有浓墨重彩的渲染，画面场景色调的变化也都是为男女主人公的情感做铺垫。而且画面的细节刻画非常考究，如六娘家门口的对联是“传业诗书得真趣，开意花草生远情”，长大后为“花落为添疏鱼影，柳飞欲伴春燕归”，出嫁后为“巧借花容添月色，欲逢良夜度春宵”。故事情节随着情感的推进也在不断变化，剪纸般起舞的蝴蝶、掉落的红豆等都逐一表现在画面中。

《大鱼海棠》中场景主要是以客家建筑——土楼为故事发生的主要场所。土楼是客家文化的重要表现形式，土楼建筑主要为圆形建筑，面积庞大，可承载同一宗族的子孙后代。影片中椿房间细节的刻画凸显中国传统文化特色，如房间内的中式屏风、绣床，莲花造型的灯盏、古典乐器陶笛和佩戴的香囊等。还有椿房门口的对联内容：“清如瘦竹闲如鹤，座是春风室是兰。”灵婆房门口对联内容：“是色是空，莲海慈航游六度;不生不灭，香台慧镜启三明。”這些细节的刻画凸显了人物性格特征，使情景交融、人景合一。

《相思》和《大鱼海棠》两部动画影片都在建筑刻画上下了很大的功夫，细节可见一斑，一个宣扬的是江南水乡的清幽，一个宣扬的是具有浓墨重彩的客家土楼，唯一相似的地方是两部动画影片中都采用了对联文化，对联与场景的和谐统一，起到了渲染整体氛围的作用，而且不同的对联内容也都反映了不同的人物性格特征，为整部影片增添了不一样的色彩。

3.音乐的辅助

背景音乐在整个短片中起到了完美的辅助作用，开片人物的叫卖声、淅淅沥沥的雨声，欢快的背景音乐响起，进入小秀才与六娘的各种情感趣事。六娘将要出嫁，小秀才在六娘家门口悲伤哭泣，凄然的音乐响起，扣人心弦，让人们感受到悲伤的氛围。动画结尾的红豆歌曲，词曲悠扬、朗朗上口。《相思》这部短片中主要运用笛子、古筝等乐器的音律，更符合短片古风古韵的特色。音乐与画面的协调配合，使人们境随念转，时刻保持着中国风的韵味。《大鱼海棠》中运用古琴、吉他、口琴等乐器为整部影片渲染氛围，影片流传出的主题曲《大鱼》旋律宛转悠扬、扣人心弦，悠扬的旋律带人们进入剧情，感受人物之间的情感。这个旋律至今仍广为传唱。

三、对中国传统文化的影响

中国唱诗班创作出的系列动画短片不仅将影像与古诗词完美地结合起来，更有着传播中国传统文化的目的，短片将中国风运用在动画短片的创作中，运用中国风的表现手法向观众表达丰富的情感和内涵。中国唱诗班创作团队除《相思》外，还创作有《元日》《游子吟》《饮湖上初晴后雨》等作品，这些作品虽然没有跌宕起伏的情节，只是简单的手绘动画，但是将古典诗词文化、水墨形式的江南民居画面、充满心思的构图和细节等元素有机融合。这些系列动画短片都是以中国传统文化为基础，对宣扬中国风表现形式的动画短片创作具有特殊意义。

在全球文化不断发展的背景下，国产动画不断地遭受国外动画市场的冲击。国外的一些动画为了抢占中国市场，把中国元素融人动画影片中，如我们熟悉的《功夫熊猫》系列动画，就借用了中国故事和中国传统元素。熊猫在中国是一个憨态可掬的形象，然而在美国动画中，影片赋予熊猫鲜明的个性特征，熊猫是一个体型庞大，喜欢追求自由和极具个人英雄主义的形象。为了适应中国市场的需求，动画在语言口型的表达上由上海动画公司制作完成，更好地适应了中国观众的观影需求。还有好莱坞动画片《花木兰》，花木兰作为中国传统女性的代表人物，是一个性格坚韧、遇事果敢、勤劳孝顺，具有优良品质的传统妇女形象，弘扬的是中国传统文化中最重要的孝道。然而在美国动画中，花木兰变成了一个性格活泼、热情主动，不顾一切追求个人幸福的具有典型美国特征的现代女性形象。虽然美国创作的动画都不符合中国传统文化的人物形象，却成功地占领中国市场。

随着国外动画影片《花木兰》和《功夫熊猫》等借用中国传统元素，经过美式包装逐渐迎合中国观众的品位取得了成功，从中让我们不得去反思如何对待中国传统文化。中国传统文化历史悠久、博大精深，在历史长河的演变中逐渐形成了具有我们民族特有的文化底蕴。如何继承和发扬中国传统文化？如何保持中国传统文化的本土化和民族化？这是我们中国动画创作人在创作动画时应该迫切考虑的问题。

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