浅谈民族器乐学习在中小学音乐素质教育中的重要性
中国是一个有着五千年悠久历史的东方文明古国。从古至今，有距今六千七百多年的石器时代的骨哨、有先秦时期的曾侯乙编钟、有唐朝的弹拨乐器，丰富多彩的民族器乐创造出不同的民族文化，民族器乐更成为不同民族文化的重要组成部分。这些不同时代的不同民族器乐都是祖先辈留给后人的宝贵财富。将优秀的民族器乐文化引入到中小学音乐课堂中来，让学生了解中国民族器乐，不仅可以开拓音乐视野，增强学生的表现力，还可以陶冶情操净化心灵，更是对中国民族器乐的传承和发展。
一、民族器乐历史简述及音乐特点
（一）民族器乐历史简述
经过漫长的发展历程，不仅形成了富有中国地域特色的乐器文化，还有吸收外来乐器形成的器乐文化。原始社会早期的乐器是由人们生产劳动时所使用的生产工具慢慢发展演变而来的。最初他们利用手中的生产工具——石块、土块、兽皮等作为表达自己思想感情的敲打乐器。在狩猎、获取食物之后，人们会敲打乐器、集体歌舞、伴唱表示祝贺。“据发掘出的甲骨文记载，当时已有鼓、铃、管、磬、钟等乐器。乐器从不定型到定型，从无固定音高到有固定音高，从单一乐器到旋律乐器，从打击乐到吹管乐器，从单一发展到多样。”
在奴隶时代，随着生产工具不断的出现，乐器有了很大的发展，乐器的制作更加精良，规模更大，生产技术走向专业化。此时打击乐的构成已更为复杂，有三个一组的编钟和编磬、复杂的吹管乐器笙、竿等。周代，打击乐已经出现七十多种，这种乐器按材料的不同分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类也叫“八音”。八音乐器沿用了近三千年之久，这说明当时的艺术水平已经达到一个高度。
春秋战国时期，我国音乐文化发展到相当高的水平。竹笛和筝就是这个时代的代表性乐器。宋玉的《笛赋》中写到南方的笛子型制和现在已经非常很像了。春秋战国时，各诸侯国音乐交流广泛，民间音乐活动也很普遍。
秦汉隋唐时期，民族文化交流日益增多，人们的思想日益开放，促进了器乐的发展。汉朝时期，器乐多为舞蹈伴奏，舞蹈规模也扩大、复杂起来。汉以后，我国与中亚、西亚各国建立联系，国内外各民族与地区间的音乐文化交流十分频繁，吸收了不少外来乐器入主中原。从西北边境民族吸收和改造的鼓吹乐、汉魏时期的“相和歌”等，对器乐的独立和发展起到推动作用。唐代，有许多技艺高超的演奏家也来到当时的都城长安，各个民族的音乐文化都能在长安绽放。
宋代时期的宫廷音乐没有唐代繁盛，但是民间器乐发展却特别旺盛。随着民间风俗的发展，拉弦乐器在当时城市中很流行，产生了具有故事情节的戏曲，器乐的合奏形式也得到发展。与此同时，戏曲乐队的发展同样影响着乐器的编制。在宋朝，拉弦乐器有着长足的发展。由此，民族器乐更加丰富和完整。
在明清时期，各种演奏形式的器乐遍布全国，种类多样。随着说唱音乐和戏曲音乐的进一步发展，产生了又一批新的弦乐器，如板胡、京胡等，弦乐器得到更大的发展。在这一时期有了更加广泛的音乐交流，如波斯传入的乐器唢呐、扬琴，而中国乐器笙也是由丝绸之路传入波斯，同时对欧洲的音乐产生了不小的影响。
近代民间音乐广东音乐、北方吹歌、江南丝竹有较大发展。其中广东音乐出现了许多名家名作。由于战乱的影响，有些古乐器逐渐失传，但在民间保留着丰富的民族乐器却得到继承发展。对近代民间音乐做出贡献的还有一些民间音乐艺人，其中华彦钧尤为突出，他的二胡作品《二泉映月》《听松》、琵琶作品《大浪淘沙》《昭君出塞》等具有很高艺术成就。
“五四”运动以后，刘天华在民间乐器改进创作方面做出巨大的贡献，使之逐步走上了专业化道路。随着西洋乐器传入中国，民族乐器和西洋乐器的结合，将民族音乐乐器的水平提升到了一个新的高度，许多的民间乐器自此走上了广大的舞台。
（二）民族器乐的音乐特点
1、演奏形式
民族器乐的演奏形式并不是单一不变的。常见的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、合奏四种演奏方式。独奏是一个人一件乐器，有时是一个人演奏，有时还会有一个人的伴奏或一个乐队的伴奏，例如扬琴常常为二胡伴奏。齐奏为两个、两个以上演奏者按同种乐器演奏或不同种乐器演奏的同度或八度乐曲，例如笛子的齐奏、二胡的齐奏。重奏是由多个声部演奏的乐器，但每个声部只有一个人的演奏形式。合奏是演奏同一乐曲时按照乐器的不同种类分为不同组，不同的乐器按照不同的声部来进行演奏，例如吹打乐的合奏、辽南鼓吹、山东鼓乐等。
2、创作题材
民族器乐的题材广泛、内容多样，展现了劳动人民多姿多彩的生活。我国的民族器乐大部分是有标题的，这些标题有的和乐曲有关系，有的则无太大的关系。但标题性器乐曲，标题与题材有着直接的关系，即用简单、凝练的文字表现某个人物、某件事情、某个意境。从标题中可以看出作者想表达的内容，产生联想与想象，如琵琶曲《十面埋伏》、华彦钧的《二泉映月》。非标题性器乐曲中，部分乐曲是按乐曲的结构特征命名的，《梅花三弄》中“三弄”就是同一段主题反复出现三次；还有的器乐标题以配器、奏法的特点命名，如《工尺上》，这些标题与内容没有联系的，实际属于无标题乐曲。乐曲的标题还会有其他一些情况，如标题被换，琵琶曲《夕阳箫鼓》改变成丝竹乐的合奏就变为《春江花月夜》。乐曲的题目，如果更换的好有助于对乐曲的理解，如果更换不好就会曲解作者想要表达的意思。在传统乐曲中还有一种叫“集曲”，就是将曲名相结合，如《柳青娘》与《三醉》集合为广东曲《柳娘三醉》。
3、曲式结构
民族器乐曲的曲式结构是多样的，可分为二段体、三段体与多段体，都是由相同或不同的音乐材料展开来的，表现音乐不同的主题，为了表现曲子的完整性，每个主题也是相互联系的；变奏曲式是在原有曲调的基础上进行加花、装饰。著名的乐曲《阳关三叠》就是主题多次反复的出现。
一首乐曲中两首曲牌（或曲调）不断反复地循环出现，或一首曲牌（或曲调）反复出现两次以上，其间插入新的部分，那循环体。联曲体（套曲）曲式，两首以上完整独立的曲子联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。联曲体乐曲在速度上常采用慢一中（一）快或散一慢一中一快一散的原则来布局，如《塞上曲》。
民族器乐曲在速度上常遵循的原则是散一慢一中一快一散或慢一中一快的速度变化原则。在和声方面，在江南丝竹乐和北方弦乐每个声部运用加花或简化的方式形成和声特色。节拍方面常用2/4、4/4拍，乐曲的尾部常用自由散板节拍，为了对比强弱会将许多拍子混合运用。有时在缓慢的速度片段中用8/4拍。在维吾尔民族器乐中还会见到混合拍子7/4、5/4。
二、民族器乐学习在中小学音乐素质教育中的重要性
在几千年的历史长河中，我国各族人民通过劳动实践创造了丰富多彩的民族文化。作为民族文化的组成部分，民族乐器有着重要的作用，它具有鲜明的地域性和民族性。我国是一个多民族的国家，每个民族都有代表本土特色的乐器，例如新疆的冬不拉、云南的葫芦丝等都是表现当地风土人情的乐器，是我国古老文化的一颗璀璨明珠。通过对民族器乐的学习，让学生了解民族文化、学习民族文化、热爱民族文化，增强民族意识和爱国主义情操。
（一）激发学生学习器乐的兴趣
器乐声音的特殊性可以激发学生的兴趣。兴趣是学生学习道路上的导师，并且可以引导学生有效的学习。打击乐以强有力的节奏感、丰富的动作表现乐曲；弦乐以优美动听、多层次的音响表现乐曲；吹奏乐器以管内气流的震动和极具个性化的声音、丰富的演奏技15打动人们。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。琵琶是古老的弹拨乐器，音色柔和优美，初中音乐鉴赏课《十面埋伏》就是琵琶武曲中的峰顶之作。第一部分作者利用琵琶铿锵有力的节奏模仿扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音描绘出战场特有的号角声。第二部分节奏紧蹙，音乐多变，演奏上运用多种指法，例如弹、扫、轮、滚，描写激烈的厮杀、拼搏的场面，惊天动地。第三段的乌江自刎，旋律低沉悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。在对乐曲的讲解中很自然地进入到课堂主题，简单介绍琵琶让学生对琵琶产生兴趣。
用故事情节激发学生的兴趣。在音乐教学的课堂中，学生有时会感到枯燥乏味。教师要多动脑筋提高学生的兴趣。用讲故事激发学生兴趣就是一种很好的方式。一段好听的乐曲，总是有精美的乐器伴奏，而乐器的背后都会有动人的故事。古筝是古老的弹拨乐器，音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富。例如《战台风》这首乐曲，主要讲述了作者王昌元，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。乐曲开头表现了码头繁忙的场景；第二段表现台风来临时威胁码头货物的安全：第三段全曲中心段落表现码头工人不屈的精神，与台风搏斗的紧张气氛到愈战愈猛；第四段雨过天晴，码头工人战胜了台风，保护了国家财产而感到欣慰和自豪；最后一段乐曲的再现，码头上又恢复了欢腾的气氛。《抢险》是《战台风》最初的曲名，作者认为这样命名显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情，整个作品成功的展现了工人的英雄形象。
（二）培养学生的自信心
自信心是每一个学生在成长过程中最好的指路灯，只有对自己充满自信才能更有效地学习教师所教的知识，用饱满的精神状态和认真的态度学习。
体验自信，就是教师时常给学生一些鼓励，让学生体验自信，本质就是唤醒和激励学生，它不仅能满足学生的心理学需求，提高做事积极性，还能使他们在成功的路上增强自信心，取的很好的效果。在音乐课堂中，根据教材，教师可以让学生选择自己喜欢的乐器。葫芦丝就是教学中很喜欢的一项乐器，在初学葫芦丝时他们一定会对指法和吹奏很陌生，这时教师要有耐心，可吹简单的小曲子提高他们的兴趣。例如《快乐的粉刷匠》一曲，当学生能把简单的单音吹出来时，不论好与不好，教师都不要吝啬自己的赞美和鼓励，增强学生的自信心。学生摔倒之后给予鼓励，而不是拉他起来，使他顽强地站起来并给予自信心。
在学生的心目中教师是权威的，教师的鼓励对他们自信心的树立作用是不可估量的，因此教师要重视对学生的评价，给予客观公正的评论。教师要了解学生的内心世界，分析学生的心理状态。有些学生看上去很胆小，不太说话，但是也会有调皮、多动的一面，应抓住细节，鼓励他们在音乐课堂上多表现，如表演葫芦丝、唢呐的吹奏，学生可以敲击桌椅配合伴奏。这样学生很快就会建立自信，也会喜欢音乐课堂中的乐器表演，自觉性和积极性也就越高。
教师应帮助学生建立自信，给他们提供一些获得成功的机会。教师可以将音乐课上课前的五分钟留给学生，作为展现自己的小舞台。如葫芦丝吹奏表演，程度好的学生可以吹一些简单的小曲子，表演好的学生可以给予表扬，更加激发学生学习器乐的乐趣。如果到了节日，就可以表演一些简单的乐器合奏，增加他们的凝聚力，提高表演技能，激发集体荣誉感，使他们拥有自信，获得成功。
（三）提高学生的综合素质
著名美国音乐教育心理学家詹姆士·墨塞乐曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是作为衡量一个广泛的音乐学习领域。”在现代化国家中，衡量一个国家音乐教学水平的重要标准往往是器乐教学。匈牙利音乐教育家柯达伊说：“音乐是人的教育中的一个不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是全面发展的人。”《全日制义务教育音乐课程标准》指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。可见器乐教学在音乐课堂上显得尤为重要。在音乐课堂中，器乐的学习不仅能增加课堂气氛，而且学生各个器官的协调配合可以增强学生的动手能力，促进智力的发展。同时教师可以通过游戏的形式带动学生对音乐的兴趣，通过认识五线谱、唱旋律听节奏，加深对音乐的理解，提高学生的音乐素质。
器乐教学有助于学生掌握音乐基本知识。一些乐理知识枯燥乏味，难以理解和记忆，学生会产生抵触情绪。但是把基本的乐理知识和乐器相结合就会非常形象，方便记忆。例如波音记号和滑音记号，单凭教师的讲解学生理解很吃力，配上器乐教学就方便多了。学生的大脑里出现了直接听觉和视觉的图片就会产生更深的印象，加上教师的指导就能牢牢记住。
器乐教学在帮助学生的智力和思维方面有着显著的作用。德国人曾自豪地说：“我们国家获诺贝尔奖的人最多，是因为我们国家的音乐家人数最多。”在学习器乐过程中器官是多方面配合的，通过各个器官的协调发展，从而促进学生智力思维的多向发展。高音就像小鸟的声音，这样学生很快的掌握了音乐的形象，智力和思维能力得到进一步的提高。
器乐教学有助于培养学生的艺术修养。在音乐课本中，每一单元都要教授不同类别的音乐文化，在学习过程中应让学生接触到古今中外不同风格流派的音乐作品，了解不同民族的音乐文化、音乐历史，可以全方位地提高学生的音乐文化素养。如今，音乐课程已经从单纯的听音唱旋律扩展到了解音乐背景、音乐文化、音乐地域、音乐风格乃至整个音乐审美教育的层面，这正是当今音乐教学中的多面性。
三、民族器乐教学在音乐素质教育中的发展方向
（一）民族器乐教学在音乐素质教育中的现状
缺乏音乐的教育是不完全的教育。为了学生全面发展，教师应该从多方面、多层次、多角度开拓学生视野和认知能力。如今小学的音乐课堂，器乐教学已经被正式列入九年制义务教育中小学《音乐教学大纲》，是小学阶段的重要内容。随着不断发展，音乐课堂出现了竖笛、二胡、鼓等许多民族器乐，结束了近百年的音乐课只单纯的以唱歌为主题的窘况，加上多媒体电影图片的应用音乐课堂变得丰富多彩、生动有趣。学生可以根据自己的喜好从而挑选学习自己喜欢的乐器，充满个性的教学使学生更好地接受教育。当然音乐教育也有不全面之处：随着文化多元化的发展，港台、外国流行音乐也大量涌入，学生很喜欢这些时尚的流行音乐而很排斥传统的民族器乐，甚至音乐课堂中学生要求播放流行音乐，对传统音乐不重视；部分学校，由于升学压力，不重视音体美这些副科，认为这些科目不过是一种调剂，这样会打击学生喜欢民族音乐的积极性。如果只单纯的学习文化课，学生也不能更好地全面发展。
（二）民族器乐教学在音乐素质教育中的发展
现代神经学家称右脑为音乐脑，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，开发右脑提高人的智能素质。中小学阶段，是学生智力发展的重要阶段，因此不但要重视学生文化课的学习，音体美各科都要同等重视。在音乐课堂中，教师本身的音乐素质要提高。在一些偏远的学校，有些音乐教师只是教文化课的非专业教师，在课堂上只给学生教一些简单的歌曲，不能更深入地讲解音乐的本质。中小学生在校期间很少接触器乐，例如中学课本引入横笛的教学，但是教师不能完全掌握，无法准确地讲解打音、叠音、吐音等技巧，所以教师要提高音乐素质。在综合实践课上，教师可以放一些关于民族器乐的纪录片、电影、提升学生的兴趣和爱好，加深对器乐的了解，除了激发学生学习兴趣，同时进行爱国主义教育。
在音乐多元化发展的二十一世纪，音乐素质教育是必不可缺的，只有对音乐教育注入新鲜的血液，这样才能使其蓬勃发展，促进音乐教育得到全面发展。因此，民族器乐在中小学音乐素质教育中有着举足轻重的意义，需要加强和提高。
结论
民族器乐教学的最终目的是让所有演奏器乐的学生通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界，通过自己的技能、形体和表情变化来展现音乐作品的全部内涵，给人以最美好的视觉、听觉享受。因此，音乐教育工作者应该调整教学观念，改变教学方法，加强创新能力，跟上时代步伐，积极探索行之有效的器乐表演教学方泫和手段，以达到当代音乐教育快速发展的需要。使音乐课堂更加丰富多彩，达到预期的教学目标。
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