音乐课题研究性学习启示
音乐课题研究性学习的启示 湖南湘潭钢铁集团有限公司 第一子弟中学
许晖 上学期,笔者和高一 178 班的学生们共同进行了一次音乐课题的研究性学习，课题是由学生自己定的，题目是“通俗音乐中的语言艺术”。通过师生共同努力，本次学习获得圆满成功，师生双方都受益非浅。下面就这次研究性学习谈几点心得体会。
一、研究性学习的目的 苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者，研究者，探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈”。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强调清晰的个性特征而充满魅力。中学音乐教育面对的是十几岁的少年儿童，这一时期正是他们世界观、性格形成、发展创造力、想象力的黄金时期。如何在就教学中培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐感受力和想象力，启迪、爱护学生的创造性思维，使个性得到发展，提高审美能力，完成素质教育赋予音乐教学的任务，这是我们值得思考和肩负的重任。新修定的音乐教学大纲明确要求我们在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验。作为教育者，应予以学生营造宽松良好的学习环境氛围，激活学生主动学习的热情，以改变原来的从教师的主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，课堂封闭不注意学生创造能力的培养等诸多弊端。所谓音乐研究性学习是指学生在教师的指导下，以所要研究的音乐素材（可以是音乐作品也可以是一种艺术形式）为研究专题，在开放性的现实情境中主动探究、亲身体验，从而培养学生的创新意识和创造能力的一种学生学习方法和教师教学方法。当我在高一 178班学生提出搞音乐课题的研究性学习后，立即引起全班学生极大的兴趣，一些学生积极并主动地询问音乐研究性学习的操作过程。
二、研究性学习的实际操作 1、激发学生产生研究学习的兴趣 音乐，这一人类宝库中的明珠，尽管人们搜索枯肠，用一切最美好的词汇形容她，赞美她，却仍难描绘她的美妙，在百花齐放的音乐艺术的门类中,各种音乐派类精彩纷成，各显其特色。当我们审视整个音乐艺术天地,可以发现,它大致呈现为两大部分:一是民间音乐,一是艺术音乐,在这中间,有一个广阔的地带,那便是通俗音乐(或者叫流行音乐)。作为音乐艺术形式的一种，在当今社会占领很大市场，她拥有广大的爱好者，尤其是对于敏感、热情的青年学生多为之倾倒，使他们激动、兴奋、过瘾、产生强烈的共鸣。种种情状，正如国际音乐界人士的一句中肯的评语：“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。这不是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐富有青春活力，展示了人们如何生活。”（《剑桥音乐指南》）伴随着他们的业余生活，那无比美妙让人心旷神怡的音乐，那富于动感，超时代的旋律，无不打动他们的心，使他们对未来充满美好而丰富的遐思。著名的教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须由一个适宜的经验环境，作为思维的开始阶段。”因而我们在研究学习之前根据教学需要，通过创设合乎实际的教学情境来刺激学生的多种感官，对他们的心理、行为、情感发生影响，从而形成主动参与的行为，以最佳情绪有目的、有意识地感受美，为学生进行研究学习创设和谐的气氛。在研究性学习前期，我做了一些准备工作，通过 VCD、表演，故事，以及录像，多媒体辅助教学，班级小型音乐会，有意识有目的激活学生的研究欲望，从而使他们达到去体验和实践的目的。在一次小型的班级卡拉 ok演唱会中，一首由一个叫高晓松的清华大学学生创作的《同桌的你》中的几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否会想起最爱哭的你。偶然翻相片，才想起同桌的你……”在同学们反复演唱后，那校园生活的写实和那美好的记忆，引起学生们的强烈共鸣，同时引起他们对通俗音乐探究的欲望。
2、激发学生确定研究的主题和方向 音乐体验是通过人的实践性的音乐活动，使人和音乐产生生理、心理相互作用，而产生了内在的音乐感受。就这群学生而言，当他们对某事物有了兴趣，并且决定对感兴趣的内容去学习和研究时，作为老师应该及时抓住时期，尽可能鼓励他大胆去做，去想，去探索，老师应该放下架子做他们的支持者和合作伙伴，激活同学们的对研究性学习的兴趣，正是因为在学习前期，我做了大量的准备工作，刺激了学生的多种感官，使他们的心理、行为、情感发生影响，在学生的积极参与中，从你一言我一语中得到启发，并且不断思考产生的新问题，从而确定研究主题和方向，形成主动参与的行为。我们的学生通过亲身感受和体验，才饶有兴趣地提出想研究的课题，通过师生的共同商讨，最终由学生确定了研究性学习的课题“通俗音乐中的语言艺术”，我承担本次课题研究的指导老师，这样确定了研究性学习的开始。
3、研究性学习应是群体学习与小群体学习的结合 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。确定课题后，我首先鼓励所有学生踊跃参与，然后分组活动，分工到人，同时经常进行群体学习，共同探讨一个问题，允许得出不同结论。在研究不同问题的同时，我们允许各组用不同的学习方法得出不同的结果，只要大家目的一致，那就是在研究的学习中学生的经验积累、知识获取、技能形成、人格养成等综合素质得以提高。
4、研究的过程是螺旋上升的 研究学习的过程不是单线条的，而是螺旋式上升的。在学生开始研究课题时，首先提出的是最基础的问题，如“何谓通俗音乐？”，紧接着一个一个小问题开始吸引同学不断去探究，在放手发动同学们去查找资料的同时，教师应给他们提供相应的资料，并指导他们通过网络、光盘以及词典等寻找答案。这样，通过努力，学生们找到了问题的答案，而且感悟到学习中的乐趣。增强了他们的自信心。一个学生在笔记中写到：“音乐的学习原来如此美妙，当那些我原以为只属于下里巴人的通俗音乐，其实还包含那么丰富的内涵。现在不但了解了通俗音乐的源流，还了解到通俗音乐的特色”。还有一个学生的交来的调查结果中写到“通俗唱法的艺术特色有四大点：1、质朴的声音。2、独特的韵味。3、夸张的表演。4、自弹自唱，歌舞一体。正因为它融入这么多的特色，才倍受同学们的青睐。”学生得出研究结果后并不意味着研究的结束，而是意味新的问题出现，新的研究又已经开始，从而始终让学生带着问题去学习。如在同学们了解到通俗音乐的起源与发展后，我又提出把它与严肃音乐和高雅的艺术歌曲作比较的新课题，我有选择地拿来一些不同风格的歌曲让学生欣赏，有朱哲琴的《一个真实的故事》，帕瓦罗蒂的《我的太阳》，齐豫的《橄榄树》，彭丽媛的《父老乡亲》等，先让学生去感受，去体验。通过实践，然后得出结论，学生总结出：由于通俗歌曲是“大众的音乐”，取材多来源日常生活，而富于娱乐性，且手法和演唱风格比较自由，所以通俗音乐更容易让学生接受，而艺术歌曲在演唱技巧上比通俗音乐的难度要大得多，有些歌曲歌词内容较深奥难懂。但音乐的世界有阳春白雪存在，就有下里巴人的音乐存在，它们都是艺术的不同种类。我在肯定学生的研究结果的同时，继续启发学生：“那么对比通俗歌曲中朱哲琴的《一个真实的故事》和齐豫演唱的《橄榄树》，在歌词的风格上有什么不同吗？”这样，又引导学生不断的思索、分析，而且他们又不断收集一些不同风格的通俗歌曲对歌词进行研究对比，得出不同的结论：通俗歌曲按演唱风格分为通常型风格，如《好大一棵树》；有摇滚型风格的，如《回到拉萨》；还有民歌型风格的，如《我热恋的故乡》；现代民谣型，如《同桌的你》；更有戏曲、曲艺型的风格的通俗歌曲，如《门前情思大碗茶》……从歌词的内容上还可分为：歌颂型，抒情型，生活写真型……看到同学的研究成果，欣慰之余想起如果按过去的填鸭式的教学模式，学生不但难以接受，更谈不上去感受，去挖掘了，而当通过自己的主动学习，学生对事物对知识的探究精神和创新意识得到进一步的培养和提升。
5、为学生提供充裕的研究学习时间和帮助。
在学生提出确定主题后，教师应成为学生研究活动的“参与者”和“合作者”，随时充当学生的“后勤部长”，为学生提供所需的研究资料，并保证学生有充裕的时间验证各种假设，体验作品的美感。例如上例在欣赏朱哲琴的《一个真实的故事》时，教师最好在听赏歌曲之前把曲谱发到学生手上，让学生也跟着哼唱一下，去感受旋律和歌词的美妙，而老师只要充当导演的角色，如何表演还得学生自己来表现。这样，学生从听唱过程中就能感受到那荡气回肠的旋律，以及歌词中描绘的幽幽情境后面隐藏的悲伤的故事。对于学生的研究，教师不能急于求成，它难以在短时间内大见成效，不可能象其它学科课程那样通过考试进行检验。尤其在一个问题没得到验证之前，应多关心和启发帮助他们去获得结果，即使有些问题真的难以找到确定的答案，也要允许多种答案的存在，如对作品《涛声依旧》的分析，有的同学说这一首对友人的感伤的怀旧曲，有的同学则认为它是一首对恋人的一种思恋。我及时给同学们讲解了音乐的非语性，无定论性，音乐是没有定论的，“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。教师在研究过程中，只要引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，才能充分的培养学生的创造意识。
6、研究性学习的评价 评价是研究性学习活动的最后一环，它决定着学生研究的方向和价值，是研究的“结果”。因而如何评价意义重大。评价的好坏关系到学生今后的学习兴趣。首先，我认为研究性学习的评价应重视形式上的评价，轻总结性的评价，重视对研究过程中学生研究学习行为的积极性的评价，轻视在研究结束后进行过多的说教和评价，以不断鼓励学生以积极的心态参与研究活动。其次，还应重视评价解决问题的方法，轻视解决问题的结果，在研究过程中学习的行为出现偏差，老师应当有正确的指导，学生在研究过程中表现出来的行为也许是最直接的，所以不要随意否定，应指导学生如何去做才对。如在我们对比研究通俗歌曲与艺术歌曲时，一些学生提出不喜欢听艺术歌曲，当时我并没有批评同学们，而是让他们了解什么是艺术歌曲，以及艺术歌曲的内涵，让同学们对歌曲进行分析后再欣赏。在听赏《铁蹄下的歌女》这首我国三十年代的艺术歌曲时，给同学们第一感觉就是高难度，听不懂，有些长期生活在养尊处优的环境中的同学甚至对这样的歌曲有些反感，我把歌词让学生朗读出来，让他们了解旧中国的歌女是被压在社会最底层的“弱者”，她们终日过着“到处哀歌”、“永远漂流”的悲惨生活，聂耳的这首作品是对当时的歌女们生活的最好的写照。这样再让学生比较自己的幸福生活再去欣赏作品，有个比较柔弱的女学生竟听得落泪了，同时学生还讨论了三十年代的战乱期间的旧上海接头流行的《何日君再来》，为何在当时会叫做靡靡之音。对学生在研究过程中所表现出来的创造性、合作性要进行积极评价，应当重视评价的多面性，否定评价的单一性。
三、研究性学习的意义 1、在研究过程中了解到音乐的相关文化 《课标》中阐述音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。她有助于扩大学生音乐文化的视野，促进学生对音乐的体验与感觉。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，蕴藏在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。在学生共同研究课题的过程中，不仅在欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高，还能不自觉的获取许多音乐知识。如在了解通俗音乐发展史的同时，了解到早期的通俗音乐大致起源于公元前的古罗马，古埃及的行吟歌手们在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，在学生学习知识同时，及时联想到在文学中所说的我国古时候吟诗也如同唱歌，甚至有同学提出中国的最早的通俗音乐是否就是宋朝柳永的一些词—“凡有井水处，皆有柳郎词”。在了解通俗音乐包含的种类这个问题时，进一步了解到
西方通俗音乐的种类和美国黑人音乐特点。在赏析通俗作品《阿姐鼓》时，学生不但了解了歌曲具有藏族传统民歌粗犷苍凉的音调和独特的语言风格，还了解到西藏宗教音乐的肃穆，神秘的旋律和西藏古老残酷的风俗。通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化有所了解，对各类艺术形式的共性和个性有所认识。
2、研究性学习体现师生互动和创新意识 在这次研究性学习中，我感受最深的不仅体现在学生在研究过程中对知识的吸收和理解，还体现师生在学习的全过程中的互动的民主性。和谐的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生独立人格，激发学生的创新意识。在以往的音乐学习中，教师总是作为讲授、演示的一方，而学生则成为被动接受、模仿的一方，而在研究性学习中，师生双方始终是保持平等民主的关系，师生双方的活动都统一在共同体验探索音乐的过程中，教师不再是科学知识的唯一的传授者，学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法，学到书本上没有的东西，体验到成功的快乐。在研究学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中，音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的，它是建构在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感，态度与价值观放在首位，注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的...