龙凤图形的历史演变与创新思考

主题突出，几何化、装饰化，充满神奇迷离气氛，图形构成艺术法则运用娴熟自如。

2　秦汉龙凤图形的语言风格一—古拙描绘、奔放自然

秦汉时期国力鼎盛，神学兴起，“天人感应”的思想滥觞，使龙凤图案与神话传说、历史故事、天国世界、吉祥文字交织并置，共处杂陈，人神鸟兽浑然一堂。秦汉龙凤图案大多采用满而紧的构图形式，满中求序、紧中求疏，多而不乱、杂而不散，错落有致。秦汉时期的龙凤图案，在龙凤造型语言上偏于写实性和绘画性，在图形装饰上利用平视法和散点透视，将龙凤图形的大气雄

伟的整体感，磅礴的动与静描绘得栩栩如生，充满大自然的活力。龙凤的造型雄壮矫健，大气神圣，形成古拙朴质而又粗犷奔放的造型风貌。汉代丝绸之路的开通，外来文化的传入，进一步丰富了龙凤的造型方法和艺术风格，为秦汉以后的龙凤图形发展，提供了必要的前提条件。

3　唐之后的龙凤图形的语言风格一一异彩绽放、繁简多样

南北朝时期，龙凤与神佛融为一体，龙凤造型修长洒脱，疾速腾跃，秀骨清风，超然脱俗。唐代凤的造型雍容丰满，瑰丽奇伟，华贵雄悍，颇具西域风采和异国情调，龙图形开始出现极度美化，用线开始繁复，在写实性的基础上进行精细的装饰描绘，广泛出现在石刻碑、瓷器、服饰、帛、发簪、铜镜、玉器、寺庙中。宋代龙凤严谨秀丽、典雅清新，加之神佛的盛行，形成莲花、忍冬藤、风轮、蔓草、宝相花与龙凤交织辉映，构成生生不息的节律。宋之后的龙凤图形多出现在和建筑物有关的设置上，比如：寺庙，皇宫、皇陵等地方，此外在宫廷服装上出现的也比较多，并且有严格的等级限制，宋代之后蒙古民族入主中原，建立了强悍的元代，在蒙古刚健豪放的文化风格影响下，龙凤图形一改宋朝的细腻清丽，回归传统，呈现出刚健和豪放的风格。明之后的龙凤图形则为多元化。明清时期，在龙凤图形上，极善于使用曲线，三波九折，颇具舞姿，姣美丰盈，无与伦比，这时期的黄龙，因动态不同，有坐龙、团龙、盘龙、升龙、降龙、行龙、跑龙、飞龙、腾龙、云水龙、戏珠龙等，并被组织在特定的形状中，如圆形中的团龙、坐龙、升龙、降龙，柿蒂形的过肩龙凤，长方形中的行龙，边饰中的跑龙等，形成一个丰富多彩的龙的世界。龙凤图形在民间“图必有意，意必吉祥”，生活气息朴实浓郁，表现形式多样，呈现旺盛的龙凤艺术生命力。宫廷中龙凤图形则受法国“洛可可”艺术风格影响，矫饰繁琐。龙凤图形到清中后期都开始发生变化，龙图形开始抽象化，但缺少了初期强大的生命力和跃动之势；凤图形发展到清后期开始由雄伟矫健转化为婉转柔美，从而失去了原有的磅礴之势。

4　民间龙凤图形的语言风格一一自然质朴、寄托情志

在宫廷龙凤图形发展的同时，民间的龙凤图形也在不断创新演化。秦汉之前的龙凤图形纯真自然，充满想象力，或写真，或与云纹、藤蔓勾连交错，飞扬回环，造型简洁，多采用剪影式，被运用在刺绣、漆器、铜镜、画像石、画像砖上。唐宋时期的龙凤图案，在民间象征爱情与祥和，即所谓“龙凤呈祥”。凤象征女性的美丽温柔，龙象征男性的坚强刚毅。凤衔枝象征筑巢育雏，双凤对飞，数凤追逐，或凤穿花，所谓“凤求凰”，皆象征爱情或喜庆。明清的民间剪纸、蓝印花布、刺绣挑花、石木雕刻、金器银饰等，其上龙凤美不胜收，象征美好幸福的生活。龙有龙披火焰、龙戏珠、龙戏水、龙翻江海等，象征造福民众。在民间传说中，也衍生出恶龙，如哪吒闹海、日月浑的传说，恶龙以黑色、红色为主，象征黑暗、水害、干旱，造型上凶神恶煞、张牙舞爪，伴随黑云、狂风、巨雷、闪电出现，与降龙形象迥异，表现了民间对于福祸的爱憎情感。

综上可见，龙凤图形经过了商周的威严大气，秦汉的自然雄壮，唐的雍容华贵，宋的严谨工整，以及明清的逐渐丰富并模式化的过程，一直发展到现在，龙凤文化已经成为华夏民族的经典文化之一；龙凤图形也成为了中华民族形象的典型象征的符号，是华夏子孙喜闻乐见，吉祥喜庆的艺术形式。它博大精深，具有强大的艺术生命力，也是我们设计研究的永恒命题。

三、龙凤图案的创新思考

纵观历史对龙凤图形的创新，基本上都集中在两点：1　对美好生活的颂扬；2对已有形式的突破。

龙凤图形的发展，经历了一个由简约到多样、从自由到规范的过程。在这个过程中，人们不断征服自然，使龙凤图形逐渐从图腾崇拜转化为对美好生活的向往与寄托。龙凤图形历经了千年历史发展，至今已经完全没有了过去的封建意义，更多的则是表达出现今人们的美好心愿和精神风貌。在社会主义中国，没有上尊下卑的封建传统观念。在中国共产党的领导下，人人当家作主，人民生活水平稳步上升，中国走向开放和现代化，再次屹立于世界的东方，本着“和合”的思想善待世界好友，积极参与到构建世界新格局的进程中，体现着大国风范。

社会主义中国的龙凤图形，是多元的、现代的，是激荡的、青春的，是朴素的、唯美的，是仁爱的、幸福的，是中国向世界的和平宣言，是体现中国人现代生活气息的有力表现形式。

龙凤艺术，是形、意、美三者的统一。在一个融自然、抽象、大气、具有力量感的多元设计新时代，我们既要吸收宫廷龙凤图形中的严谨、庄严、雄伟的气度，更要汲取民间龙凤图形中的吉祥、淳朴、活泼、生动的生活气息，通过多样的形式构成，融现代图形凝练、单纯、直感的造型语言特色，将追求整体效果和细节特色的表现手法进行完美结合。

设计者在实际运用的时候，可参考具体朝代的龙凤图形的风格特征去进行变化、转化。

1　取其寓意，舍其繁缛

中国几千年文化是龙凤图形的内涵所在，也是设计者最好的设计灵感来源。龙凤图形可以寓意：天下太平，风调雨顺，五谷丰登，丰衣足食；神灵护佑，身体健康，家庭幸福，子孙满堂；男刚女柔，夫妻美满；学业有成，功成名就；威武至尊，富贵有余。

设计者可以借助以上甚至更多的未被发觉的龙凤图案的寓意，结合现代设计的表现概念和手法，将与寓意表现本身无关的元素去掉，去粗取精，力求将其寓意用最简洁的视觉语言表现出来，使龙凤形象更加简洁、直观和大气，在珠宝首饰设计中尤该如此。比如：琴瑟和鸣(图16)，图形中的方圆是龙凤的符号，也是男女的象征。以方圆元素构成的琴与瑟，相互依偎，组成一个意向的“口”字，以此祝福新人恩爱一生，龙凤呈祥，犹如琴瑟和鸣，其乐融融。通过将方圆两个融化的红点互置的处理，表达新人彼此知心，情感交融，夫唱妇随，白头偕老。

2　弃其完整，保其特色

龙凤图形历经华夏人民5000年的沿用与创新，表现出如今瑰丽辉煌、饱满完美的样式，但也正是由于龙凤图形中默认的饱满样式和复杂形态，使得龙凤图形的创新困难重重，设计者要想从整体上寻求突破犹如大海捞针，难见端倪。

不过，这并不意味龙凤图形的创新无路可寻。我们可以汲取龙凤图形中雍容大度的气态，取龙风的部分造型，将其细化明确，使龙凤图形精致之余，更有余味可循。比如图17，设计者将龙的鳞片作为变化的题材，通过鳞片的层叠的方式，将原有龙形态的内涵巧妙地运用到该系列首饰设计上，使其既有时尚之感，又保留了龙图形的经典视觉符号。

3　七情六欲，形式多样

龙凤图形是大众认可的一种图形，但同一个龙凤图形不可能满足所有年龄层的消

费者。在现代社会中，不同年龄层的消费者审美情趣不同：老年人喜欢中庸平和、安泰吉祥；中年人喜欢稳重大气、饱满完美；年轻人喜欢凸现自我、简洁时尚，小孩子喜欢卡通可爱、新颖独特。在不同需求的影响下，设计者必须针对相应年龄层去设计龙凤图形。

比如百泰首饰的四世同堂系列(图18)就分别对黄金首饰消费群的四个年龄层，进行了以龙凤为题材的产品设计，其中，两位老人手持黄金龙凤杖，杖上的龙凤造型写实逼真；中年夫妻两人所配项链上的龙凤造型开始产生微妙变化，材质上虽为纯金打造，并保留了写实的龙凤头部形态，但身体却采用镂空单一形态的反复拼接，使其形态优雅自然；而年轻夫妻的项链使用黄金和玉石材质结合，造型上更加追求龙凤的神似，形态上采取打乱重组的设计方法，使龙凤的造型更加夺目；小孩子的配饰以龙凤项圈为题材，在项圈的开合部分使用了龙凤的卡通造型，灵巧可爱，符合小孩子的天真活泼的性格特征。

4　回归自然，新意盎然

西洋化绝不等于现代化。龙凤图形的创新不能完全脱离龙凤文化的内涵，否则难以与中国人的心理期待相吻合。变化是为了更好地满足消费者的审美需求。所谓的创新，都是在现有的基础上，将祖先创造的龙凤图形样式进行适当的提炼、归纳、抽象，从而以简练的艺术语言唤醒人们心中美好的文化记忆，同时又陶醉于时尚的视觉样式之中。

图19是香港设计师陈幼坚设计的龙图形。龙的上半部分以电脑图形的矢量点阵语言与下半部分中的传统毛笔语言相融合，表现出既现代又传统的意蕴，从而表达了该品牌的核心价值诉求。

5　以一变多，层出不穷

在龙凤图形不断变化的过程中，产生了很多公认的陈式，而这些陈式又可以通过各种方式的变化，产生不同风格的形象。比如龙身上的鳞。鳞的形态，单独变化排列就可以产生丰富的变化，而当代社会中，信息高速化、复杂化，在这种生活环境下，需要人们对形态重复记忆，才会产生深度记忆，龙凤图形中以一变多的艺术元素正是最好的选择，它既符合中国大众的民族心理，又符合当代视觉形象传播的需求，设计者通过这样的一个变化就可以产生更多形象，从而使珠宝首饰设计更加丰富多彩。

百泰首饰品牌的辅助图形正是从凤、宝相花和金元宝等多种形态中提取而成的。图20就是该辅助图形在手提袋上的运用，它兼顾了传统与时尚的需求，通过这种运用方式，简洁而生动地表现了百泰首饰亲和时尚的品牌魅力。

当龙凤成为我们传统文化的一个象征符号时，其蕴含的文化内涵是博大精深的，需要我们去用心研究。只有研究透了，掌握了其精髓，我们才能真正地传承传统文化，传承龙凤文化，才能真正地创新龙凤首饰的设计。

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